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文化交流

谢荣松的雕塑艺术与陶瓷创新的另类雕塑艺术

点击:时间:2020-10-19
谢荣松的雕塑艺术与陶瓷创新的另类雕塑艺术
梁国荣
        传说中,上古有一种不死的神鸟,名为凤凰。它每次死后,会周身燃起大火,然后其在烈火中获得重生,并获得较之以前更强人的生命力,称之为“涅槃”。作为四大文明古国之一的中国,其绵延千年的艺术文化,为全世界留下了为人称颂的艺术瑰宝。
       刀刻甲骨文、金文,传承陶瓷器皿传统,运用现代雕塑艺术的原理于陶艺创作是谢荣松独步天下的雕塑艺术。
       谢荣松的陶艺是什么类别的艺术,用2011年全国城市雕委艺委会副主任、广东美术家协会副主席、广州雕塑院院长俞畅老师评定来定位,他认为:“佑鑫居士的作品有较深的文学修养,特别是书法、国画、雕塑的基本功很扎实,在他的浮雕作品中看到雕塑艺术在延伸。用一句话概括:陶艺上的另类雕塑。”谢荣松在陶艺另类的是他用现代雕塑的手法在陶瓷的载体上进行人物浮雕创作,我借用俞畅老师评议用词,谢荣松的陶艺是另类雕塑艺术。坭兴雕塑、坭兴陶艺是火的艺术,是谢荣松凤凰涅槃陶艺的艺术生命。
        谢荣松,字如松,名新昌,号佑鑫,龙树轩主人、原古陶艺主人。
        国家高级工艺美术师、中国民族艺术研究员、著名的雕塑家、陶瓷艺术家、岭南画派、漓江画派、西江峡谷画派国画家、实力派书法家。

        谢荣松历任广西壮族自治区德保县人民政府副县长;广西壮族自治区百色地区行署商业集团总公司党委书记、总经理;《今日广西》杂志社理事;国务院政策研究室《中国改革之路》编委会 常务编委 副主任编委 ( 1994年《中国改革之路》编委会挂牌成立,袁木为主任、武帜奇为副主任。1996年2月8日,举行《中国改革之路》编委会首发式暨改革经验座谈会在人民大会堂举行。国务委员、国家体改委主任李铁映、人大常委副委员长王光英、李锡铭、中宣部副部长白克明等领导出席会议 );中国特色村镇发展研究中心常务副主任兼秘书长;区域经济创新发展战略研究首席专家组负责人、高级经济师、项目策划专家;华商联盟副主席;俄罗斯联邦《中国一带一路投资联合会》华商联盟副主席;广州美术学院曹崇恩教授雕塑园 专职雕塑家;岭南西江峡谷艺术研究院创始人 院长;中国广东赵朴初研究会 顾问、中国广东赵朴初研究会书画艺术研究院院长;泰国曼谷书画院顾问等职。

        现任《世界丝路文化论坛组委会》创始人之一、理事会主席,中国民族艺术研究院 副院长、中国民族艺术研究院陶瓷艺术研究中心 主任。
     
 一
       2009年6月,广东省委领导提出了“天更蓝、水更清、路更畅、房更靓、城更美”的广州城市建设蓝图,有力地推动广州城市环境建设,使城市面貌得到极大改善,在广州的城市建设历程上具有重要意义。

       2009年11月,谢荣松找到了我,道明了邬梦兆老书记最近写了《忆江南》五首广州好的诗词,要找两广(指广东广西两省自治区)的书法家、国画家、陶艺家、篆刻家、摄影家二十五人参加活动,他特邀我参与策划与组织该活动。我听后,觉得是一个极好机会,借此机会宣传和推广钦州坭兴陶,特别是宣传谢荣松的雕塑、陶艺作品,增強在广东的艺术界广泛知名度很有必要。
        钦州坭兴陶,历史上属广东辖区,有着浓郁岭南文化气息,潮汕地区、佛山地区,包括江苏省宜兴、湖南、江西的陶瓷艺人都集聚钦州。钦州坭兴陶作为岭南文化相存己一千余年。钦州坭兴陶曾于1915年、1930年分别获得巴拿马国际博览会金奖、比利时世界陶瓷展览会金奖。
        广东(广西)钦州坭兴陶、江苏宜兴紫砂陶、四川(重庆市)荣昌陶、云南建水陶并列为中国古代四大名陶。
      1964年,国家根据国防的要求,将钦州划归广西壮族自治区行政辖区,钦州坭兴陶从此增加了一种壮族文化元素。
      2011年秋,中国诗书画研究学会名誉会长、原中共广州市委副书记、原广州市政协主席邬梦兆先生在广州芳村“佑鑫书画陶艺工作室”参观了谢荣松的陶艺作品,赞不绝口,并为谢荣松题词:坭艺精英。
      老书记邬梦兆先生准确地为谢荣松先生雕塑艺术和陶艺成就作了一个定义。
 
      时年九十三岁的著名诗人、书法家徐续老先生2012年这样评述谢荣松的陶艺:“佑鑫陶艺,烈火中永生。”
陶瓷是火中炼造出来的艺术品,陶瓷是火的艺术。凤凰是一个与火有关的美丽神话。传说中的天方国有一对神鸟,雄为凤、雌为凰。郭沫若先生的诗词《凤凰涅槃》中,凤凰每500年自焚为灰,再从灰烬中浴火重生,循环不已,成为永生。中国古人,在五千年前就有凤凰之说。一说凤凰是女娲;一说凤凰从华夏文化中的天机四神兽中的朱雀化身而来。朱雀在远古二十八星宿传说有记载,朱雀,位于南方,全身带火的祥和神雀。

      谢荣松所从事的是雕塑艺术(坭兴雕塑为主)、陶瓷艺术,在烈火中产生神奇窑变的陶艺。用《凤凰涅槃》来表达他所从事陶艺最恰当不过。2012年,香港《申报》刊登了《钦州坭兴陶的“凤凰涅槃”-火之艺术信徒---佑鑫居士》文章,把谢荣松的陶艺比作为“凤凰涅槃”。

 
      谢荣松的坭兴陶艺术品在1200度高温窑中,经三天两夜炼造而成,打磨后,继续装窑高温再烧,燃点氧化裂变产生窑变。这是坭兴陶窑变的核心所在。钦州的坭兴陶保持原生态原矿陶土,在制作过程中不需添加任何陶瓷颜料,坭兴陶所承受的高温1100--1200度C之间出现神奇窑变。窑变体现在火烧的陶瓷表面,更重要的是,经打磨修整之后,再装窑烧制,陶艺就会变成如玉的坚硬质比,出现青铜金属响声,器皿内部因窑变而形成不同的色彩。根据物理相变理论推说,陶土中的氧化铁、二氧化硅、三氧化二铝在1400度C以下氧化气氛   中不会产生液相,不形成熔物。而在1100度C之后,改良后的陶土坯料,因陈腐12年的原因,陶土坯料中坭质少,氧化镁、氧化钾、氧化纳所占比重相应提高,在1100度C后,产生低共熔物,当温度升至1150--1180度C时,低共熔物与高熔点物固体互相渗透,不同原矿物质的不同比重的熔点,形成不同的颜色。坭兴陶坯品在高温烧制后,经过烘干、裂变、烧透的过程中,坯体内部和外表的矿物质氧化裂变,使成品器皿上出现不同的斑纹和颜色,这些斑纹和色彩或藏于陶内,或现于陶表层,经打磨后,藏于陶里的色彩显现出来。出现古铜、紫红、铁青、金黄、墨绿的多种色泽。这就是谢荣松陶艺作品的“凤凰涅槃”的“神奇窑变”。
       2012年香港《申报》对谢荣松的陶艺进行专题报道
 
      陶瓷,英文为China,成为了中国特有的文化符号,有着深远的意义。
      陶瓷,是陶器与瓷器的总称,早在公元前8000--2000年的新石器时代,中国人就发明了陶器。一开始用来盛放食品的器皿,在不断的发展演化中有了艺术的属性,至今还为人们所熟知的是“中国四大名陶”。 
   
  二
   
      我应谢荣松之约,写一篇关于他的雕塑艺术与陶瓷器皿浮雕陶艺文章。我曾找我所带的中山大学在读研究生来写这篇文章,学生并多次采访了谢荣松,最后的结论是,“这文章题目太大了,牵涉的内容太广泛,写不了。”我决定亲自动笔写这篇文章。这篇文章,基本上称得上是谢荣松从事艺术工作一生的评述。不知道他从事艺术经历及艺术特色的人,根本写不出来。他的特殊经历,涉及面广,从中文的古文字、古文学、诗词、考古,到商贸金融、行政、新闻媒体、书画陶瓷器皿的设计、雕塑艺术,知识面广,从艺的种类繁多,要写记述性的艺术评论,得从他的经历中逐一了解、疏理、归纳、总结,才能写好这一篇文章。
      他对我说,王林是他十多年互相赞赏对方的知已朋友,王林是一个资深的传媒人、禅学者、国画家、《光明日报》出版社副社长、副总编,王林对他的陶艺作品称为“国陶”有点过。我认为王林对他的评价恰如其分。何谓国陶,自古至今,称得上中国四大名陶,均为国陶。王林、谢荣松两位艺术大师走在一起合作陶艺,称得上千年的缘。

      王谢 [wáng xiè],六朝望族琅琊王氏与陈郡谢氏之合称,后成为显赫世家大族的代名词。
晋永嘉之乱后,琅琊王氏和陈郡谢氏族人,从北方南迁至金陵,后因王谢两家之王导、谢安及其后继者们于江左五朝的权倾朝野、文采风流、功业显著而彪炳于史册,成就了后世家族无法企及的荣耀。为后人所嫉羡,故有“王谢”之合称。
      今日“王谢”,乃当今艺坛翘楚国画家、“罗汉王”王养林,区域经济专家、雕塑家、陶瓷家、书法家、国画家谢荣松两位先生之合称。
      16年前瓷都景德一遇,两人便成莫逆之交,王氏禅笔写罗汉,谢家单刀刻华章,浑然天成,紫砂藏家中便有了“王谢禅壶”之美誉,名壶、禅画、龙书、神雕集于一壶,一笔写万相,一壶纳乾坤,当代“王谢兄弟”演绎禅道宝壶之佳话。
      谢荣松从事的是雕塑艺术、独创剖铲底三维立面素描雕刻浮雕陶艺,为国内陶艺界的翘首,在在国内外名声赫然,他为弘扬民族陶艺,传递中国传统在古丝绸之路沿线国家进行文化艺术交流国际活动,把中国五千年的文明的民族陶艺在国际上扩大影响做了大量工作,他的行为是中国陶艺的国际行为,他的雕塑艺术、陶艺品、他的思想品德、他的行为准则、他的艺术交流互鉴国际行径称得上“国陶”。
      2010年10月2日,师生在广州大学城“曹崇恩教授雕塑艺术展”留影
     
      我对谢荣松的认识,可谓知根知底。我触觉到他从事诗书画雕塑陶艺工作五十年的辛劳,了解他如何走上雕塑和陶艺的路,感悟他的艺术思想和文化品相,把脉他的雕塑陶艺源泉心跳。所以我写这评论能拿捏到他的艺术思想的“七寸”。
      从雕塑艺术层面来说,我对谢荣松的雕塑艺术与陶瓷创新的另类雕塑艺术进行结构性解剖,他的雕塑和陶艺,集中体现他的深层的文化思想和行为轨迹,从这一点突破,就能认知他的涅槃再生的雕塑陶艺生命。陶瓷艺术品是谢荣松将书画艺术、雕塑艺术、中国儒禅道文化融汇于一身的“正果”艺术目的地。
     
      谢荣松到广州美术学院雕塑系曹崇恩教授座下学习,为今后的雕塑创作,打下了扎实雕塑艺术功底。
      1995年,根据广州美术学院雕塑系导师曹崇恩教授的建议,谢荣松到广西钦州“传承”陶艺留边浮雕工艺,用美院雕塑艺术“光大”陶艺的浮雕艺术,使民族陶工艺品变身为思想文化艺术品。
      陶瓷艺术品的质量优劣,只取决于三个条件,一是当地天然陶土的材质,二是创作过程中的文化元素和,三是作品的思想境界。钦州的传统坭兴陶的陶坯料,采用钦江两岸特有的陶土原矿为原料,按传统东岸泥6西岸泥4的比例混合制作坯料。谢荣松对陶土的提炼进行了改造,就是把陶坯料切成方块,在地窖里陈腐13年才拿出来做坯品,使陶土能够创作出更好的雕塑作品。他着重传承和创新发展钦州坭兴陶的雕塑、浮雕艺术。
       我认为,他是一个“艺术全才”的艺术家,诗词、书法、国画、素描、写生、油画、雕塑、雕刻、陶瓷器皿设计、炼陶土坯料、制陶、浮雕、烧窑、打磨样样精通。怎样把这些扯在一个中轴线,突出本文的“雕塑与陶艺的另类雕塑”的主题,就是确定主题词和核心。
       中轴线就是人物雕塑---创新发展---瓷陶艺术。雕塑陶艺“主题词和核心”就是以华夏文明的历史名人、当代伟人为中心的雕塑(浮雕)艺术。
 
      “谢荣松将雕塑艺术的创作移植到陶瓷中去,特别是坭兴陶创作,将雕塑艺术、器皿浮雕表现得淋漓尽致,把陶瓷工艺升华到有思想,有生命的艺术品。” ……
      “雕塑是通过物质性的实体,在三维空间中塑造形象的艺术。 之前他拜岭南派山水国画巨匠阳太阳教授为师,学习山水画,同时他又是禅宗的修持者,拜禅门曹洞宗、临济宗衣钵传承人、广州光孝寺释又果大和尚为师,修慧有较高的禅境界。国画是道家文化的延伸,是将道家、儒家思想在宣纸上返朴归真的艺术在虚幻空间中,通过书法、绘图的手段创造的虚幻的三维意象,那么,雕塑则是在真实的空间中通过实体的形式创造真实的三维意象。前者是在二维平面和虚幻的空间,描绘和创造景观或意象,后者是在三维的真实空间,建构和制作实体形象。雕塑主要是来自于一种创构生命的冲动,来自于一种超越自然孕生的冲动。”
      道法自然,体验着禅文化的生命幻象,这就是谢荣松带着禅的生命气脉本息雕塑创作,禅文化的空间性与物质性体量感是雕塑须臾不可分离的两面,他的作品更多体验是儒禅道思想在陶艺创作的总体表现,才构成了他的坭兴陶浮雕的审美空间。” 导师曹崇恩教授如是说。
 三 
      
      介绍谢荣松的雕塑(浮雕)艺术和陶瓷艺术,要从五个方面进行简要介绍。一是陶艺创作的思想境界,二是首创坭兴陶雕塑艺术,三是陶瓷器皿设计与诗书画意境,四是独具品格的浮雕艺术,五是文化艺术交流互鉴。
(一)陶艺创作的思想境界
 
       2012年2月17日,我在广东美术馆吴杰荣总经理陪同下,我跟随广东电视台公共频道采访了广东美术馆馆长罗一平先生(罗一平教授是著名文艺评论家,中山大学教授,中国美术家协技委副主任,亚洲艺术家协会会长)。
 
       我问罗馆长,谢荣松先生,即佑鑫居士的陶瓷艺术品在广东美术馆展出己30天了,您从专业的角度对佑鑫先生的陶瓷艺术作品,作如何评价。
       他说:“曹崇恩教授的学生,其艺术性不用多说,我只对他的陶艺发表一下我的个人看法。”
       “这次在广东美术馆看到了佑鑫居士的陶艺,准确而言,是陶之艺术品。 “以往看得比较多的是宜兴紫砂陶和景德镇陶瓷。一年前我还不知在广西钦州有坭兴陶。“我看了佑鑫居士的坭兴陶艺作品后,我初步有一个认识,我对坭兴陶的认知,是受佑鑫居士的精细浮雕坭兴陶作品表达文化思想所感知。
      “佑鑫居士的艺术最大看点是把雕塑艺术渗透到陶艺中去,形成特有的艺术风格,同时,中国的国学传统文化通过陶艺的形式表达出来。这是一个有思想有艺术的民族陶艺。他这次展出的敦煌佛教飞天人物浮雕艺术,共10件梅瓶陶艺,一个梅瓶两个人物,共20个人物浮雕。这是我见过的陶瓷浮雕展品,艺术水平最高的一次。”
      “佑鑫居士作品体现三个特点:     
       1、有一种千年青铜器皿元素。这青铜器元素体现在两方面,一是器皿象青铜器,雕刻有青铜时期文化元素;二是坭兴陶烧制后有青铜金属的哐啷清脆声音。   
       2、有一种历史的厚度。他传承了千年坭兴陶的制作工艺和浮雕工艺。他的作品体现了国学文化、禅学思想,反映了时代脉搏。更主要的是,他作品是他的书法、国画、禅意的另一裁体的表现。  
       3、有一种艺术高度。只有艺术性,作品才具影响力。佑鑫雕刻体现雕塑艺术功底,将雕塑的元素运用于陶艺的浮雕创作,浮雕是同一平面的高中低三个面凸雕出来的三维空间实象,他的陶瓷艺术品在刻划人物,塑造形象方面,雕塑艺术表达得相当好。 这是一个具有创新性的艺术品。如‘敦煌荷韵--荷韵悠长’的创作作品,敦煌飞天的人物浮雕,是甘肃省敦煌窟佛教人物塑像的再创作。在陶器上雕塑出弹弦的弦在上,手臂在弦之后,这是一个大非常的难度,特别是坭坯上用刀刻出来的浮雕,可谓难上加难,可见他的专业性和敬业性的操手。在人物的塑造的三维空间和神化时空的艺术表现,在当今的陶艺界里极为罕见。这不同于雕塑,雕塑可以用手捏,用竹片、刀具修改。但佑鑫居士的浮雕,是在坯体干透之后,用刀,一刀一刀地刻出来,将人物的音容通过人的皮肤机理立体表现出来,这是陶艺创新的一个艺术高度。这标志着作品完成了由坭匠向艺术作品的升华,值得推崇。”“我建议他可以用国画方式画出他创作敦煌飞天菩萨、神仙的虚空意象,其艺术生命力一定很震撼。”   “佑鑫作品突出一个特点,就是作者将文化美学、艺术美学、器皿美学结合在一起,以揭示陶之艺术在陶艺历史长河中的因继关系。”  
 
      
       2012年7月12日,我邀请广东电视台公共频道一起到邬梦兆先生的府上进行现场采访。请邬梦兆先生谈一下对佑鑫(谢荣松)的陶艺的创作思想。
       邬梦兆先生是著名诗人,原中共广东省委副秘书长、原中共广州市委副书记、原广州市政协主席、原中国诗书画研究会荣誉会长,现广州市书画专修学院院长。  
       
       邬梦兆先生说:“佑鑫是一个诗书画陶雕塑的全才精英,特别是陶艺方面,艺术造诣颇深。中共广东省委、省人民政府在2010年对广州市的市政建设提出‘天更蓝、水更清、路更畅、房更美、城更美’的广州五好要求,我作了‘忆江南’的广州好诗词,邀请5个书法家、5个国画家、5个摄影家、5个篆刻家以及广西坭兴陶工艺美术大师、江苏紫砂陶工艺美大师、江西景德镇瓷艺工艺美术大师参与广州好的创作,历肘16个月完成诗书画摄影篆刻陶瓷的‘广州好’创作活动,其中佑鑫居士创作的“五禧坭瓶”作品最精美,广州市政府在2012年和2013年在广州市琶州“中国进出口商品交易会”连续两年为他举行专场展览,让世界了解坭兴陶,认识工艺美术大师。”
     
      “我看了佑鑫居士的坭兴陶艺, 我很吃惊,一是吃惊佑鑫居士创作所表达的思想容量和雕刻的创新能力;一是震惊于佑鑫居士的作品完成了由陶到艺术的转变,达到了艺术高度。我注意到,佑鑫居士非常注重作品的器皿结构的传统继承性;雕刻塑造的现代思想性;突破陶之工匠局限,采取同一平面进行深浮雕艺术手法,表达传统文化的艺术性。”
     
      “2013年5月16日,中共钦州市委常委、副市长高 朴带领坭兴陶政府调研工作组到来,我对高朴副市长他们评价了佑鑫居士的陶艺水平: 他是集书法、国画、工艺设计、雕塑、文学、禅学、陶艺一身,以特有素描般的刀法进行雕刻,作品更多体现文学艺术性。他的作品在广州出现,引起了陶艺界一片惊愕。 我以前说他是陶艺奇人,现在看来不够准确,应该为‘坭陶精英’。”
 
      “受他的陶艺作品感召,今天特为钦州坭兴陶作诗一首,作为我送给钦州市政府礼物。           
    《赞‘广州好’五喜瓶》(七律)
      百词赞穗福中果,五喜坭兴锦上葩。古朴铜光声有韵,晶莹玉润美无瑕。
      神奇窑变称一绝,独到功夫获众夸。雅韵精雕寓意妙,神州盛放太平花。
      总体而言,佑鑫居士的陶艺作品以‘借物喻意’,造境于趣,很好地体现现代文化、艺术与传统文脉承接起来,体现了传统性、民族性、思想性、艺术性。 ”

 
(二) 首创坭兴陶雕塑艺术

      雕塑艺术是人类感情表白的一种状态,是中国文化的载体。
      中国先有日用陶瓷,后出现了石刻甲骨文、金文。在两万多年前的旧石器时代,西欧国家就出现了雕塑艺术品,代表作为“维纳斯雕像”。我国在新石器时代的裴李岗文化就出现雕塑艺术品,距今有7000余年前。公元前221年,秦朝统一中国,出现了中国规模最大最完美的人物雕塑--秦朝兵马俑。
     
      在西安出土的兵马俑是秦朝的人物雕塑,对比例及透视比较讲究。汉朝出现了文人中国人物水墨画,以意境进行表达,雕塑艺术也随之以人的意识进行表达,不注重人的轮廓比例及三维空间的立体,雕塑表面比较润滑,以求“温顺敦厚”的民族气质。
     
      近代,中西方文化存在极大的差异性,最突出的是价值观念的差异。中国以儒家理论为基础,而形成了“修身、齐家、治国、平天下”的整体意识,对异国文化抱着天下观的和文化理念。西汉时期的丝绸之路、明代郑和下西洋,是我国平等互利、友好往来的国际贸易和文化交流。西方国家重视个体表现和个人权利。艺术文化的融合,就是同存异中的融合。由于中西方价值的差异,出现了中西方观察事物和表达方式的不同。中国艺术讲求以形写神,追求一种妙在似与不似之间的感觉。而西方则讲究以形写形,讲究表微小细节表现整体的变化,素描、写生的讲究比例、透视效果和明暗质感、光感色彩。中西方的“同”在于“美”,在于优雅和谐。
     
      以上观点就是谢荣松雕塑、浮雕作品中所表现“以形写神、以儒释道文化表达艺术思想、以现代艺术弘扬时代精神”的境界。谢荣松对艺术的突出成就就是首创坭兴陶雕塑艺术品。让坭兴陶圆状的民族陶瓷工艺品变身为雕塑艺术品和浮雕陶瓷艺术品。他主要做了两件事。
 
      第一件事,为将坭兴陶能做雕塑艺术品而做前期坯料的准备工作。要改良陶土坯料的炼制,让坯料能做雕塑、器皿多型体,并烧制成陶艺品。谢荣松在《中国民族博览》杂志发表了坭兴陶论文“浅析钦州坭兴陶沿革与发展”(2015.2月,总第110期),论述了陶土坯料的炼制。
      坭兴陶一般是按照东泥六西泥四的比例混合等工艺流程支撑陶坯料。这样炼制陶土坯坭料的方法,重点在于陈腐的环节,陈腐使细菌吃掉坯料中杂质和坭料。其作用突出有两个,其一,使坯坭的矿物质比例增大,原矿坭坯料更揉软,易制作陶艺。其二,12年以上的陈腐后的坭坯陶土,可以制作西方雕塑作品、板块浮雕、陶艺浮雕,制作椭圆、方形的陶艺,打破了传统陶艺只能为圆形器皿的局限,烧制过程中作品会变得更具青铜器的特质。第一件事,用了13年时间,见证了“十年磨一剑”的真理。

      第二件事,以广州美术学院雕塑系的雕塑原理,按人物的身体比例,透视方法,以坭兴陶坯料,搭骨架,做模具坯,以雕塑的三维空间的立体造型塑造人像,实行烘干、高温烧窑、打磨修坯,再烧窑定型。
      谢荣松的坭兴雕塑艺术品《邓小平--听潮》、《孙中山》、《黄兴》、《李小龙》、《龙印》,板块浮雕《长征时期的毛泽东》、《孙中山》、《爱神》、《吻》、《南海观音》等作品,首创坭兴陶历史上第一个坭兴雕塑作品。
 

(三)陶瓷器皿设计与诗书画意境
 
        坭兴陶是千年的古陶,器皿上的设计是日用陶瓷为主,茶壶、茶具、花瓶较为常见。坭兴陶古代的器皿形状大体有束腰开花形、圆柱形、瓜口形、火炬形、竹节形。初具坯体,通过雕刻书法、山水人物等诸艺术融于陶坯上。雕刻相匹配的是最有特色的岭南文化的传统图案纹饰。在雕刻上,大致有平雕、刻边民间工艺浮雕、镂空、填花、镶嵌等艺术手法。

        谢荣松的器皿设计,是针对陶艺作品和创新器皿而设计。设计的目的就是坭兴陶的雕塑艺术、浮雕艺术、文化意境的突破。
谢荣松的陶土坯料陈腐沉淀十二年及以上,可以实现多边型器皿设计与制作;可以突破器皿多次烧制;可以烧制大件雕塑艺术品;可以烧制几十公斤鼎器皿;可以实行铲底浮雕,制作块状陶艺。
        (1) ,多边型器皿设计与制作。
古坭兴陶,在制作时,几乎是圆形状。制作花瓶、茶壶都是圆形状。
        谢荣松颠覆传统当年炼制坯料当年制作陶艺的工艺,试行坯料陈腐15年新工艺,坯料里的细菌在15年里,把泥吃掉了三分之一,矿石比重增大,烧制时,方形状不会在窑中破裂。所以在设计上,实行大胆突破,采用方状多边弧线的器皿的设计与制作,并以浮雕艺术见长。
     (2),设计、制作近50公斤重的浮雕陶器和鼎器皿。谢荣松颠覆了坭兴陶历史无方角多边多层的重鼎器皿和50公斤级的浮雕罐器皿。
 
      (3),谢荣松是一个诗书画的艺术家,他写诗词用书法、国画表现出来,进行器皿设计,制作坯品,雕刻诗情画意的人物浮雕,这是他独有的陶艺风格。
      诗词,让一个艺术家神思飞跃,让艺术家穿越时间,飞越思想境界,达到其艺术创作的高度。一个艺术家诗书画雕塑精通,那么他的艺术灵感必然活跃,他的气质必然与众不同,他的作品必然不同凡响。
      他根据他创作国画主题内容,设计器皿,根据设计器皿做成坯品,申请设计专利。坯品风干三个月后,根据国画的内容,再进行人物浮雕创作。浮雕完成后,装窑烧制成品。一个作品全过程完成需要136天左右时间。
     
       他创作过程是:创作诗词国画---书法---陶艺器皿外形设计---坯品定形---浮雕---单刀书法---烧制---打磨---再雕刻---再烧制---打磨---成品。他的作品,都是孤品。
如他创作的陶瓷器皿外形《莲果妙音壶》时,是依据他喜爱唱粤剧《栁毅传书》,他沉醉于戏文的情景,又跳出戏文的“时空”而创作“龙女三娘献酒柳毅”的酒壶形状的“妙音逸天香”茶壶。该茶壶获国家专利。
     
      他在创作妙音逸天香壶时,先作一个梨园龙女题材的国画,再设计一个壶外形,再作诗词。
     “烟云香逸春上柳。初窦韶华,歌浸月荷塘。柳毅传书龙宫宴。公主深情献美酒。莲果妙音法机趣。蝶恋花妍,绕舞摇遐绪。莲池智慧善分别,无边音声非如来。佑鑫诗《蝶恋花.梨园逸香》
     ”浮雕“柳毅传书”龙女三娘向柳毅献酒的音容相貌的作品,在他的时空中飞旋了数月。
 
 

(四) 独具品格的浮雕艺术

      人物素描刀刻法是谢荣松标志性的艺术标杆,他在陶器皿坯品上的浮雕,要按两个步骤进行。
      首先选择创作题材,确定主题和核心内容。
      其次,对找模特或过去图片,进行素描。
      素描是一种正式的艺术创作,体现人物的体积、素描被他视作两度空间的艺术,身体机理、空间、深度、实质、动作通过线进行表达。雕刻中体现第三度空间的创作。受曹崇恩教授的影响,注重人物写实塑造。
     
      他的素描有三种,一是对模特按比例、明暗面进行铅笔写生素描;二是用毛笔线描进行勾图,毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度,并且通过笔墨的力度和巧用来增强空间感和立体感。用笔墨的表现手法表达人物的轮廓、明暗质感、动态机理进行准确表达;三是以素描刀刻,主要表现对人物的观察用刀勾勒出人物的轮廓的线条定位,以素描的方式,对人物进行纵线横线和勾勒线性的雕刻,体现人物三维空间的立体感。这就是他常说的“刀刻素描浮雕”。这是他的品牌标志,他曾试图申请专利。
      前十年,他以铅笔、毛笔素描为主,后三十多年,他以刀刻素描为主。用他的话来说,熟能生巧,用刀胜于用笔。
 
      谢荣松以人物浮雕艺术为主,颠覆传统刻边民间工艺浮雕方法,采用现代雕塑艺术技巧,在同一平面上,雕刻采取三面三维空间的立体的艺术手法,从人物的轮廓、比例,实行铲底浮雕,凸出人像的最高高点亮点和最低点阴暗点,实行重力用刀与素描轻刀相结合,把人的眼睛、鼻子、嘴唇、脸部表情,身体运动姿态以透视的方式表达出来。

      这泥坯刀刻功夫需要5至10年磨练,才能在坭坯上进行三维浮雕。初学者,力的均衡度的驾驭能力不够,常常会刻穿坯品。凿石雕塑,玉石雕刻,使用力量较泥坯雕刻的力量要大。雕刻泥坯的难度比凿石刻石刻玉要大,要巧。
      烧制后,根据作品的需要,又要用砂石打磨陶艺品,让陶艺更加光彩夺目。用三天时间进行人工打磨、抛光,将壶表层窑熏的灰墨色磨掉,显露原矿色,让作品的主体色跳出来,突出作品主题。这是谢荣松雕刻陶艺品的最后的完美工序。
      这里要重施一笔,讲述一下谢荣松创作《人民总理》浮雕艺术六边狐线壶的始未的故事。
      古今中华豪杰英雄中,不论一个人多么英明、伟大,人们对其褒扬时,贬低之声总是也相伴不绝,但只有一个人例外,他就是人民怀念的敬爱周恩来。
在文化大革命的十年动荡中,周总理如中流砥柱,为党为国为人民辛勤劳苦,同广大革命干部和人民大众一起,挽救中国于危亡。他与人民息息相通,一身系天下之安危。他的死,重于泰山!

      中央美院姚有多教授一九九七年秋创作《鞠躬尽瘁》国画作品中的人民总理周恩来,正是我国处在“四人帮”疯狂篡党夺权的非常时期,周恩来总理病重入院,心系国家、人民安危,为党和国家日理万理,鞠躬尽瘁的。

      他看到中央美院姚有多教授这作品后,心中激动不已,泪流满襟,决定创作这一浮雕《人民总理周恩来》的作品。
他做一个手拍六角狐线官帽壶,用刀刻现代浮雕周恩来头像,

      下图解剖他创作的过程,他以中央美院姚有多教授存放在人民大会堂的国画作品《鞠躬尽瘁》为蓝本,他实行观图匀线,定位勾线,确立浮雕人物的最高点、中高点和最低点阴暗面,粗糙刀法勾出人物轮廓。用学院的雕塑原理浮雕创作这一作品。
浮雕完成后,用周恩来的诗词相套配。

      题词和落款:(单刀书法)
      鞠躬尽瘁。一九九七年秋月,为纪念大江歌罢掉头东,邃密群科济世穷。面壁十年图破壁,难酬蹈海亦英雄。周恩来诗。
(己末秋,佑鑫。周恩来总理诞生一百周年有多敬画。铃印:姚,有多)
 
      我点评该作品是一个很高水准现代浮雕艺术作品。
      作品是以壶为载体,以写实浮雕艺术为手法,以现代书画人单刀书法题词落款,实现了制壶、写实人物浮雕、配诗、单刀书法、烧窑、打磨一条龙制作。打破了四大名陶陶艺人只会做壶或只会线刻的局限,在雕塑界、陶瓷界带来了新风。
      他的专利外形壶《印象漓江》的创作,更是描述几百年发生在漓江两岸的系列故事。
作品有电影《刘三姐》、电视剧《刘三姐》、《毛泽东冬泳邕江》、《邓小平百色起义》、《邓小平游漓江》、《徐悲鸿与田汉在桂林》、《韦拔群》、《韦国清与胡志明》、《习近平在中国东盟10+1开幕讲话》、《李克强在东盟会议的风彩》、《桂系将军李宗仁》等。

      谢荣松在导师曹崇恩教授的指导下完成了这系列作品的创作。
      原中国书法协会副主席陈永正教授为《印象漓江》题词。
      作品以“印象漓江”壶形为创作载体,以影响广西历史的伟人、壮族儿女、诗书画家的人物创作为主,漓江山水为辅,反映出不同时期广西的历史纪实。
      这系列作品,必将列为艺术的收藏珍品,必将让历史铭记广西,必将让钦州坭兴陶再次扬名。
 

 (五) 文化艺术交流互鉴
 
        又回到序文中所提及的“凤凰涅槃”之说,仅从谢荣松的雕塑艺术品和陶艺不足以说明他艺术生命的内涵。
        中国国情调查研究中心刘吉主任为谢荣松先生题词:“以刀代笔,刀塑人生,其艺术称得上为‘名扬陶艺界第一刀’,传承中国文化,光大坭兴国陶,弘扬中华民族文化。”刘吉主任不仅说他的陶艺,更重要的是说他“用刀划开了与世界文化交流的思想境界。
         我和谢荣松、李鉴雄的关系很好,我从美国西雅图回广州,他俩就跟我学习策划。我和李鉴雄在文化项目策划和执行方面做得很好,谢荣松却走出国门与丝绸之路沿线国家进行交流,弘扬中华文化。
       
          谢荣松策划了几个成功的文案,如《古丝路国际文化贸易城》、《丝绸之路与西部大开发战略》、《中华文化创新战略研究之一艺术品资本化》、《纵横文化》、《北方先祖文化》、《世界民族文化林》、《国宾国礼文化小镇》、《世界丝路文化论坛组委会的发展战略》、《中国高校联盟雄安项目策划》、《中华文化艺术新媒体巡展》、《神仙文化项目》、《梨园文化项目》、《中国和文化特色小镇》、《人类命运共同体“和文化”项目战略》。

       谢荣松的文化艺术思想脉络是家国情怀,把中国五千年的文化和当代的文明与世界交流,才能使中国的核心价值在世界得以实现。以大道之行,天下为公的“天下观”为基调,“一带一路”对国际区域文化交流互鉴具有国际意义。

        大汉帝国,以“天下为公、选贤与能、讲信修睦的大同社会理想观”建立“丝绸之路”。
        汉代,中国人以自己特有的顽强与勇气,凿通了丝绸之路,实现了周穆王驰游八荒,探索宇宙的梦想。
       
         中国是一个在世界上有着深远影响的文明古国。通过古老的丝绸之路,世界文明古国加强了往来和沟通,促进各国共同的发展,推动世界文明发展,使世界文明更加丰富多彩,使人类共同享受文明。
       
        谢荣松现任“世界丝路文化论坛组委会”理事会主席,有义务和责任与丝路沿线国家进行文化交流互鉴。谢荣松的陶艺“中国帝王”百壶陶艺作品、“印象漓江”系列等作品,就是通过《濯足扶桑.丝路罗汉同行》世界巡展,展出陶艺作品,与古丝绸之路沿线国家进行文化艺术交流互鉴。
 
       中华民族经过五千年的沉淀所形成的优秀传统文化品格,通过与古丝绸之路沿线国家进行文化艺术交流互鉴,展示中华文明,达到提高国家文化软实力,夯实国家文化根基的目的。
       中华文化艺术品就是中华民族经过思想构思之后创作出来的优秀传统文化的作品,是人类思想的结晶。一个国家的文化决定这个国家能走多远、飞多高!
       这就是他的艺术思想品格。所以说,他的雕塑艺术、陶瓷艺术是涅槃再生天的生命陶艺。
       2006年至今,谢荣松先后到东亚、东盟、南亚、西亚、欧洲20多个国家进行交流学习。在北京接待海外文化艺术学者、专家、教授160多人次。
       中华民族艺术文化、世界民族艺术人类历史发展以来,中华民族文化和世界民族文化有着千丝万缕的关系。
       “文化艺术交流互鉴”,感受到谢荣松的艺术世界博大精深的“凤凰涅槃”的生命陶艺思想境界。
        2016年7月20日第一稿于广州
        2019年6月3日第二稿于广州
        2020年9月30日第三稿于北京
        (作者是著名的经济战略、项目策划家、艺术家、中山大学教授。   编者注)
 

  附件:
  谢荣松陶艺编号:001
 谢荣松设计《中华鼎盛》陶艺获国家外型设计专利:CN302483118S

品名:《中华鼎盛》
制作:世界著名雕塑家曹崇恩教授、谢荣松大师
制作日期:2011年3月
文饰图腾:中国古代日月星辰吉祥图腾、左青龙、右白虎、前朱雀、后玄武的甲骨文词句
镶嵌玉石雕刻:青龙、白虎、红朱雀、黑玄武
鼎内刀刻:甲骨文
规格:69*77*59cm
重量:39公斤
陶艺材料:紫坭原矿
价位:根据2016年评估价和中国民族文化艺术研究院陶瓷研究中心的估价的综合平均价为108万元人民币。
 
谢荣松陶艺编号:002《广州好.五禧坭兴浮雕陶艺术品》五件原创作唯一作品
创作团队:两广艺术家
题词:叶选平(原全国政协常务副主席)
主创人员:邬梦兆(原中共广东省委副秘书长、中共广州市委副书记、广州市政协主席、中国诗书画研究学会名誉会长)
                 高  朴 (广西钦州市常务副市长)
                曹崇恩教授(世界著名雕塑家、广州美术学院博士生导师)
                谢荣松(中国高级工艺美术师、《中国改革之路》编委会副主任编委、执行编委、世界丝路文化论坛组委会理事会主席、中国民族艺术研究院副院长、中国民族艺术研究员)。
                梁国荣(中山大学教授、博士生导师、广州西敏子管理顾问有限公司董事长)
作词: 邬梦兆
         (《忆江南.广州好》天更兰、水更清、城更美、路更畅、房更靓)
创意策划:
        这是前无古人的艺术创作。诗书画印浮雕陶艺合一的岭南文化创作。
       2009年6月,广东省委主要领导提出:“天更蓝、水更清、路更畅、房更靓、城更美”的广州城市建设蓝图,原中共广州市委副书记、原广州市政协主席邬梦兆先生以此为题材,创作出《忆江南.广州好》诗词一百首,从不同角度讴歌了广州在新型城市化发展中新变化、新面貌,倾注了作者对美好广州的热爱,饱含激情。
       作品以邬梦兆的《广州好》忆江南词牌写的“天更蓝”、“水更清”、“城更美”、“路更舒”、“房更靓”五首词内容,由谢荣松大师设计,由谢荣松大师、李人帡大师制陶坯,根据广东省200多名书画家创作书画印作品,经主创人员审议确定书画作品,由曹崇恩教授、谢荣松大师雕刻浮雕,由谢荣松大师单刀书法仿书法家的作品,由钦州原古陶艺有限公司烧制成陶艺品,邬梦兆老书记负责总项目,广州市人民政府负责搞展览。
 
展览实况:2012年11月22至28日、2013年7月18日至25日先后两次在《中国进出口商品交易会》广州琶州馆展出,2013年11月16日在广东美术馆展览30天。这是史无前例的陶艺品的三次展出,海内外艺术家、艺术收藏家及客商、观众共3多万人次参观,中央电视台、广东卫视进行现场报道,在海内外引起轰动。
设计:谢荣松大师
制陶:谢荣松大师
           李人帡(国家工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、坭兴陶艺一代宗师、世界非物质文化遗产继承人)
浮雕雕刻:曹崇恩教授
                  谢荣松大师
国画:
           唐大禧(广东省美术家协会副主席)
           国画《天更蓝》
           谢荣松(中国高级工艺美术师、中国民族艺术研究院  研究员、副院长)
           国画《水更清》、《路更畅》、《房更靓》、《城更美》
书法:张桂光(广东省书法家协会主席)
          书法《天更蓝》
          许鸿基(广东省书法家协会副主席)
          书法《水更清》
          卢有光(广东省书法家协会副主席)
          书法《路更畅》
          李  伟(中国书法家协会会员)
          书法《房更靓》
          周正山(中国书法家协会会员)
          书法《城更美》
篆刻:
          杨金榜(中国书法家协会会员)
          篆刻《天更蓝》
          莫非(广东省书法家协会会员)
          篆刻《水更清》
          周树坚(广州市书法家协会副会长)
          篆刻《路更畅》
         张惠生(广州市书法家协会副会长)
篆刻《房更靓》
        朱耀祖(江苏省书法家协会会员)
        篆刻《城更美》
 
        广州好五禧瓶第一喜:“天更兰”作品设计,以观音菩萨的甘露瓶为基调,突出天降甘露之意,以表达天空清新,低碳指标高之意。取名为“天人合一甘露瓶”。
        广州好五禧瓶第二喜:“水更清”作品设计,以广西南宁是“中国-东盟10+1”的永久国际博览会会议之地,第3届“中国-东盟10+1”的国际博览会开幕式,以“同饮一江水”为主题,中国和东盟10国领导人举起祥和盛水瓶倒入邕江,作为会议开幕之序,为此特设计“天水祥和瓶”。邕江是广州珠江的源头,意喻两广渊源远流长。
 
       广州好五禧瓶第三喜:“路更畅”作品设计,广州的城市标志是木棉花,设计时瓶口以五辦五木棉花状,身取木棉花苞,凸现广州风貌。取名为“木棉花瓶”,意喻广州是中国红色革命摇篮。
         广州好五禧瓶第四喜:“房更靓”作品设计,取石榴果状进行设计,石榴是佛教的吉祥果,石榴皮如红霞飘落在翠玉石壁上,颜色吉祥和禧庆。设计石榴瓶,作为“房更靓”作品设计,表达广州房如石榴果一样靓丽,每个家庭子孙满堂、幸福美满。(装窑烧瓶后,出现神奇窑变,一边如石榴果吉红,一边是蔚蓝色。编者注)
         广州好五禧瓶第五喜:“城更美”作品设计,参照东汉张衡发明的地动议的外型,状如那吒出世时的胎状进行设计。取名为大地母亲。
        广州城更美的内容包罗万象,广州城市的特征十分明显,广州是千年商都,广州是中国第一个通商港口,广州是革命摇篮,广州是现代大都市,“北上广”在国内享誉多年。
        为了表达广州好城更美意愿,谢荣松在花瓶的设计考虑到浮雕的内容,国画以孙中山纪念堂的古建筑、越秀山古建筑与珠江新城的中轴线的现代建筑的对比,反映渊源历史千年商都发展成现代大都市的中国改革开放的前沿城市风貌。
品名:《广州好.五禧坭兴浮雕陶艺术品》五个花瓶浮雕陶艺品
制作:世界著名雕塑家曹崇恩教授、谢荣松大师、李人帡大师
制作日期:2011年6月
浮雕瓶名称:天人合一甘露瓶、天水祥和瓶、木棉花瓶、石榴瓶、大地母亲瓶
雕刻:浮雕艺术、单刀书法艺术
瓶身创作人员签名:邬梦兆、曹崇恩、佑鑫(谢荣松)、李人帡、唐大禧、张桂光、许鸿基、卢有光、李  伟、周正山、杨金榜、莫非、周树坚、张惠生、朱耀祖
规格:高低长宽不等。约66至38cm
重量:3.7至8.3公斤(kg)
陶艺材料:紫坭原矿
价位:根据2013年评估价和中国民族文化艺术研究院陶瓷研究中心的估价的综合平均价为168万元人民币。
谢荣松陶艺编号:003《敦煌飞天》人物浮雕陶艺品之一
 
品名:《敦煌飞天》人物浮雕陶艺品之一
创作:谢荣松
创作日期:2011年6月
        2011年7月3日2012年10月12日,历时13个月,从图纸设计、拉坯、浮雕、烧窑、成品。此成品是《敦煌飞天》人物浮雕陶艺品系列作品中唯一完好无缺的艺术品。梅花瓶造型,烧制中成品为特色窑变。
人物素描刀刻法是谢荣松标志性的艺术标杆,他在陶器皿坯品上的浮雕,要按两个步骤进行。
       首先选择创作题材,确定主题和核心内容。
       其次,对找模特或过去图片,进行素描。
       素描是一种正式的艺术创作,体现人物的体积、素描被他视作两度空间的艺术,身体机理、空间、深度、实质、动作通过线进行表达。雕刻中体现第三度空间的创作。受曹崇恩教授的影响,注重人物写实塑造。
        他的素描有三种,一是对模特按比例、明暗面进行铅笔写生素描;二是用毛笔线描进行勾图,毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度,并且通过笔墨的力度和巧用来增强空间感和立体感。用笔墨的表现手法表达人物的轮廓、明暗质感、动态机理进行准确表达;三是以素描刀刻,主要表现对人物的观察用刀勾勒出人物的轮廓的线条定位,以素描的方式,对人物进行纵线横线和勾勒线性的雕刻,体现人物三维空间的立体感。这就是他常说的“刀刻素描浮雕”。这是他的品牌标志。
雕刻:浮雕艺术、单刀书法艺术
瓶身创作:浮雕2个飞天菩萨人物,单刀书法,刻有中国佛教协会会长释传印大和尚的题词“妙法莲花”书法及铃印
规格:高低长宽不等。约66cm
重量:8公斤(kg)
陶艺材料:紫坭原矿
价位:根据2013年评估价和中国民族文化艺术研究院陶瓷研究中心的估价的综合平均价为126万元人民币
谢荣松陶艺编号:004《敦煌飞天》人物浮雕陶艺品之之二至之五
品名:《敦煌飞天》人物浮雕陶艺品之二至之五
创作:谢荣松
创作日期: 2012年11月。具体是:2012年11月7日2015年12月3日,历时4年零1个月,即49个月,从图纸设计、拉坯、浮雕、烧窑、成品。
 
瓶身创作:梅花瓶造型,烧制中成品为特色窑变。这4个梅瓶8个菩萨人物浮雕很精美,菩萨人物面貌完美端庄慈祥,手印、头饰、服装、文饰很庄严。
      四个梅瓶分别刻有谢荣松皈依师释又果大和尚的书法手迹平面浮雕:“佛”、“禅”、“忍”;刻有老诗人徐续先生书法“般若波罗密多心经”、刻有梵文“大悲咒”、刻有旅德华人书画名家白父“不可思议妙法尘”书法。
雕刻:浮雕艺术、单刀书法艺术
规格:全手工制作,高低长宽不等。约66cm
重量:约8公斤(kg)
陶艺材料:紫坭原矿
价位:  
      在广东美术馆展出一个月期间,广东省有关专家、评论家、评估公司给出了这样结论, 佑鑫作品突出一个特点,传承传统文化,将现代雕塑艺术光大陶瓷艺术品相。作者将文化美学、艺术美学、器皿美学结合在一起,以揭示陶之艺术在陶艺历史长河中的因继关系。唯一缺陷的是烧窑过程中,出现一丝短裂痕。这是艺术残缺美,符合敦煌石窟千年历史的背景,也对应了他创作《敦煌飞天菩萨》的主题。
       广东美术馆馆长罗一平评价:
      “谢荣松先生,即佑鑫居士的陶瓷艺术品在广东美术馆展出己30天了,从专业的角度对佑鑫先生的陶瓷艺术作品,我的评价如下。”
      “他是广州美术学院雕塑系博士生导师曹崇恩教授的学生,其艺术性不用多说,我只对他的陶艺发表一下我的个人看法。”
       “这次在广东美术馆看到了佑鑫居士的陶艺,准确而言,是陶之艺术品。        
       “我看了佑鑫居士的坭兴陶艺作品后,我初步有一个认识,我对坭兴陶的认知,是受佑鑫居士的精细浮雕坭兴陶作品表达文化思想所感知。     
       “佑鑫居士的艺术最大看点是把雕塑艺术渗透到陶艺中去,形成特有的艺术风格,同时,中国的国学传统文化通过陶艺的形式表达出来。这是一个有思想有艺术的民族陶艺。他这次展出的敦煌佛教飞天人物浮雕艺术,共10件梅瓶陶艺,一个梅瓶两个人物,共20个人物浮雕。这是我见过的陶瓷浮雕展品,艺术水平最高的一次。”

      “佑鑫居士作品体现三个特点:     
       1、有一种千年青铜器皿元素。这青铜器元素体现在两方面,一是器皿象青铜器,雕刻有青铜时期文化元素;二是坭兴陶烧制后有青铜金属的哐啷清脆声音。   
       2、有一种历史的厚度。他传承了千年坭兴陶的制作工艺和浮雕工艺。他的作品体现了国学文化、禅学思想,反映了时代脉搏。更主要的是,他作品是他的书法、国画、禅意的另一裁体的表现。  
       3、有一种艺术高度。只有艺术性,作品才具影响力。佑鑫雕刻体现雕塑艺术功底,将雕塑的元素运用于陶艺的浮雕创作,浮雕是同一平面的高中低三个面凸雕出来的三维空间实象,他的陶瓷艺术品在刻划人物,塑造形象方面,雕塑艺术表达得相当好。 这是一个具有创新性的艺术品。如‘敦煌荷韵--荷韵悠长’的创作作品,敦煌飞天的人物浮雕,是甘肃省敦煌窟佛教人物塑像的再创作。在陶器上雕塑出弹弦的弦在上,手臂在弦之后,这是一个大非常的难度,特别是坭坯上用刀刻出来的浮雕,可谓难上加难,可见他的专业性和敬业性的操手。在人物的塑造的三维空间和神化时空的艺术表现,在当今的陶艺界里极为罕见。这不同于雕塑,雕塑可以用手捏,用竹片、刀具修改。但佑鑫居士的浮雕,是在坯体干透之后,用刀,一刀一刀地刻出来,将人物的音容通过人的皮肤机理立体表现出来,这是陶艺创新的一个艺术高度。这标志着作品完成了由坭匠向艺术作品的升华,值得推崇。”

      “我建议他可以用国画方式画出他创作敦煌飞天菩萨、神仙的虚空意象,其艺术生命力一定很震撼。”    
       “佑鑫作品突出一个特点,就是作者将文化美学、艺术美学、器皿美学结合在一起,以揭示陶之艺术在陶艺历史长河中的因继关系。”
        根据广东美术馆馆长罗一平教授的意见和2013年广东省有关专家、评论家、评估公司评估价和中国民族文化艺术研究院陶瓷研究中心的估价的综合平均价
《敦煌飞天》人物浮雕陶艺品之二至之五分别为
正面:金刚薩垛菩萨、千手千眼观音菩萨、弹大琴飞天菩萨(003《敦煌飞天》人物浮雕陶艺品之一前面已介绍)、准提菩萨、反弹飞天菩萨。
背面:献花菩萨、自在菩萨、弹琴飞天菩萨(003《敦煌飞天》人物浮雕陶艺品之一前面已介绍)、大势至菩萨、吹笛飞天菩萨。
价位:左起壹.18.6万元、貳.33万元、叁.126万元(003《敦煌飞天》人物浮雕陶艺品之一前面已介绍)、肆.28万元、伍.30万元
谢荣松陶艺编号:005《麒麟送子(左)麻姑献寿(右)浮雕一对梅瓶》
 
品名:《敦煌飞天》人物浮雕陶艺品之二至之五
创作:谢荣松
创作日期:2011年6月
 
雕刻:传承传统的留边浮雕方法,用现代雕塑艺术的三维空间的透视技能,对人物进行三面立体浮雕。这是传承千年坭兴陶传统文化,弘扬中华文化的现代雕塑艺术的代表作。
规格:全手工制作,高低长宽不等。约66cm
重量:11公斤(kg)/1个瓶
陶艺材料:紫坭原矿
价位:《麒麟送子(左)麻姑献寿(右)浮雕一对梅瓶》(即2个瓶)根据2016年评估价和中国民族文化艺术研究院陶瓷研究中心的估价的综合平均价为26万元人民币
谢荣松(佑鑫)陶艺专利产品铲底三面立体浮雕作品共十三项。  其中,提梁壶2款,其他壶型9款,鼎皿1款、塔状罐1款
谢荣松陶艺编号:006专利产品铲底三面立体浮雕、单刀书法的提梁壶代表作
雕刻:铲底三面立体浮雕、单刀书法
规格:全手工制作高低长宽不等。容量为80至45cc不等
陶艺材料:紫坭原矿
价位:根据2019年评估价和中国民族文化艺术研究院陶瓷研究中心的估价为
26万元人民币/个
 
谢荣松陶艺编号:007印象漓江系列产品专利,由导师曹崇恩教授,原中国书法家协会副会长、中山大学陈永正教授,中国民族艺术研究院 研究员、中国高级工艺美术师谢荣松三人合作陶艺作品,作品特点是铲底三面立体浮雕、单刀书法的壶作品。
        作品有电影《刘三姐》、电视剧《刘三姐》、《毛泽东冬泳邕江》、《邓小平百色起义》、《邓小平游漓江》、《徐悲鸿与田汉在桂林》、《韦拔群》、《援越抗美中越英雄韦国清与胡志明》、《习近平在中国东盟10+1开幕讲话》、《李克强在东盟会议的风彩》、《桂系将军李宗仁》等。
 
雕刻:铲底三面立体浮雕、单刀书法
规格:全手工制作高低长宽不等,坯品规格11.5*10.5cm。容量为65cc
陶艺材料:紫坭原矿
价位:根据2013年评估价和中国民族文化艺术研究院陶瓷研究中心的估价为60万元人民币/个
谢荣松陶艺编号:008中华上下五千年百名杰出的帝王、领袖百壶作品
 雕刻:1),铲底三面立体浮雕、单刀书法
           2),留边现代浮雕、单刀书法
 
规格:全手工制作高低长宽容量不等
陶艺材料:紫坭原矿
价位:根据2013年评估价和中国民族文化艺术研究院陶瓷研究中心的估价为2050万元人民币/个
谢荣松陶艺编号:009其他浮雕壶作品 
 
谢荣松陶艺编号:010紫砂多角狐线精美手拍作品(50个)壶圆型紫砂壶(100个)作品选
 
 
 
 
 
 
 
雕刻:紫砂多角狐线精美手拍作品笔墨风格的中国画线雕、单刀书法
规格:全手工制作高低长宽容量不等
陶艺材料:紫砂老坑原矿
价位:
根据2019年评估价和中国民族文化艺术研究院陶瓷研究中心的估价为
1),六角、四角狐线精美手拍作品、与王林合作的笔墨风格的中国画线雕、单刀书法壶30至38万元/个;
2),与王林合作的圆型紫砂线雕罗汉壶3至10万元人民币/个


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